《临江仙·再和石窗词长《米寿放歌》原 其五》
时间: 2026-06-08 05:56:01意思解释
原文展示:
临江仙·再和石窗词长《米寿放歌》其五
作者: 喻蘅
画笔何尝贻误我，心神相守平生。
诗书入画拓功能。
题诗驰意马，品艺用心兵。
近读遨公论画句，时空超越吾曾。
纵横捭阖御风行。
古今中外理，畴识重和轻。
白话文翻译：
这幅画笔从来没有给我带来误导，
我心神相守，平生所志。
诗书融入画作中，拓展了我的能力。
用诗题写意，品评艺术需用心。
最近阅读了遨公关于绘画的论述，
时空的界限超越了我以往的经历。
在纵横捭阖之间驾驭风行。
古今中外的道理，
如何认知轻重，皆在于结合。
注释：
字词注释:
- 贻误: 误导，给与错误的引导。
- 心神相守: 心志坚定，始终如一。
- 拓功能: 拓展能力。
- 驰意马: 快速表达思想的笔势。
- 品艺: 评鉴艺术。
- 御风行: 驾驭风的行走，形容技艺高超。
- 畴识重和轻: 如何认识事物的轻重。
典故解析:
- 遨公: 指的是文人或书画大家，可能是指某位特定的名家，强调其对艺术的见解影响了作者。
诗词背景：
作者介绍:
喻蘅，近代诗人，以其细腻的情感和独特的艺术视角著称。她的作品多受传统文化影响，在古典与现代之间游走，展现出丰富的内涵。
创作背景:
这首词创作于作者对艺术与人生的深入思考之时，反映了她对绘画、诗书的热爱以及对道理的深刻理解，表达了对古今中外艺术理的思考。
诗歌鉴赏：
《临江仙·再和石窗词长《米寿放歌》其五》是一首兼具古典韵味和现代思想的词作。作者通过细腻的描绘，展现了她对艺术的深刻理解与追求。开篇以“画笔何尝贻误我”揭示了她对艺术的自信，强调在创作过程中，画笔并没有对她的心灵造成任何的误导，反而是她内心的情感与意志所引导的。接着，诗中提到“诗书入画拓功能”，表明她的艺术创作是诗与画的结合，二者相辅相成，相互促进。
作者在阅读“遨公”的论述后，感受到时空的超越，艺术的力量可以穿越时间与空间的界限，让她的思想得以飞扬。结尾部分“古今中外理，畴识重和轻”更是点明了艺术创作的深邃哲理，强调了对艺术价值的理解与认知，既要把握古今，又要超越形式。
整首词通过细腻的描写和深邃的思考，传达了作者对艺术的热爱和对生命的思考。它不仅是对艺术的歌颂，也是对人生哲理的感悟，具有深刻的思想性和艺术性。
诗词解析：
逐句解析:
- 画笔何尝贻误我: 表达作者对绘画的理解和自信，认为绘画不会误导自己。
- 心神相守平生: 强调她始终如一的执着与追求，心灵与艺术相互守护。
- 诗书入画拓功能: 诗书和绘画结合，拓展了创作的能力和视野。
- 题诗驰意马: 描绘写作时的灵感如马奔腾般迅速，表达创作的热情。
- 品艺用心兵: 评鉴艺术需用心，强调审美的深刻性。
- 近读遨公论画句: 提到最近阅读他人的艺术论述，使自己受益匪浅。
- 时空超越吾曾: 艺术使得时间和空间的界限消失，带来全新的感悟。
- 纵横捭阖御风行: 在艺术创作中如同驾驭风一般自由，尽情发挥。
- 古今中外理: 对于艺术的理解是跨越时间与地域的。
- 畴识重和轻: 强调艺术创作中理解轻重、和谐的道理。
修辞手法:
- 比喻: “心神相守”比喻对艺术的执着。
- 拟人: “驰意马”赋予意象以生命，增强表现力。
- 对仗: 诗句中多处使用对仗，增强音韵美。
主题思想: 整首诗表达了对艺术的热爱与思考，强调艺术与人生的深刻联系，以及古今文化的交融。诗人在创作中追求自由与真实，展现出她的思想深度与情感细腻。
意象分析：
意象词汇:
- 画笔: 艺术创作的工具，象征创作与灵感。
- 心神: 内心的意志与情感，强调内在的追求。
- 诗书: 文学的象征，代表思想的表达与文化的传承。
- 风行: 自由与灵动，象征艺术创作的无拘无束。
互动学习：
诗词测试:
-
诗中“画笔何尝贻误我”的意思是： A. 画笔给我带来了误导
B. 画笔从未误导过我
C. 画笔让我产生疑惑
D. 画笔是多余的 -
“心神相守平生”中的“心神”指的是： A. 外在的观察
B. 内心的情感与意志
C. 身体的状态
D. 不相关的事物 -
诗中提到的“遨公”是指： A. 诗人名字
B. 古代名家
C. 不知名的作者
D. 一位历史人物
答案:
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐:
- 《红楼梦》中的诗词
- 李白的《将进酒》
- 苏轼的《水调歌头》
诗词对比:
- 与李白的《将进酒》相比，喻蘅的词更注重内心的感悟与艺术的追求，而李白则表现出对人生的豪情与纵情。两者在主题上各有侧重，体现了不同的艺术风格与情感表达。
参考资料：
推荐书目:
- 《古典诗词鉴赏》
- 《中国诗词史》
- 《喻蘅诗文集》
通过以上的解析与学习，希望您能更深入地理解《临江仙·再和石窗词长《米寿放歌》其五》这首诗词的内涵与艺术魅力。