《一萼红 乙卯人日，用石帚淳熙丙午人日韵，赋西园官梅》

原文展示

一萼红
乙卯人日，用石帚淳熙丙午人日韵，赋西园官梅
作者: 周岸登

曲池阴。折横枝幽萼，华发不胜簪。
槛脚苔皴，瓶眉石冻，还似春睡沈沈。
照疏影寒泉古甃，唤梦回应有并栖禽。
桂管箫声，宣华龙影，谁与追临。
十载魂销无地，伴含章一卧，飞近眉心。
姑射冰姿，罗浮蝶怨，遗事悽绝重寻。
抚时序烧灯渐近，贴春人华胜簇祥金。
只恐归来佩环，感慨同深。

白话文翻译

这首诗描绘了一个阴暗的曲池边，诗人折下横枝，梅花的幽萼显得娇美，头发如同梅花般白皙，无法用簪子固定。
槛边的苔藓斑驳，瓶里的水面结了冰，仿佛春天的沉睡仍然没有醒来。
寒泉的古石上，疏影映照，唤醒了梦中的鸟儿在此栖息。
悠扬的箫声传来，华美的龙影飘动，究竟有谁能陪伴我追寻这一切？
十年的魂魄已无归处，只能与含章一同躺卧，飞近眉心思绪万千。
姑射仙子的冰雪姿态，罗浮山的蝴蝶怨恨，遗留下的往事令人感伤不已。
在时序的推移中，灯火渐近，春天的人们欢聚，金光璀璨。
我只怕归来时佩环的声响，会引发我心中更深的感慨。

注释

• 曲池：指池塘，形容环境幽静。
• 幽萼：幽静的花瓣；萼是花的保护部分。
• 华发：指白发，象征着岁月的流逝。
• 瓶眉：指瓶的形状，形容优美。
• 姑射：指传说中的仙女，象征美丽与高洁。
• 罗浮：指罗浮山，古代神话中的仙境。
• 含章：指含有美好德行，可能指代诗人自己或他人。

诗词背景

作者介绍：周岸登，清代诗人，擅长古典诗词，作品多描绘自然景色及抒发个人情感。

创作背景：此诗创作于乙卯年人日，正值春天时节，诗人以梅花为题，表达对过去岁月的追忆及对美好生活的向往。

诗歌鉴赏

《一萼红》通过细腻的描写和丰富的意象，展现了诗人对自然的深厚感情和对时光流逝的感慨。开头的“曲池阴”设定了一个幽静的环境，表现出自然的美丽和诗人的孤寂。接着，诗人通过对梅花的描绘，反映出对青春与美好的追忆。梅花的“幽萼”和“华发”暗示了美丽与衰老的对比，表现出诗人对时间流逝的无奈。

在后面的几句中，诗人利用“寒泉古甃”的意象，展现了梦境与现实的交错，仿佛在呼唤往日的美好。最后，诗人以“抚时序烧灯渐近”作为结尾，暗示了时光的流逝与春天的到来，表达了对未来的期待与对过去的留恋。

整首诗情感深邃，意象丰富，既有对自然的热爱，也有对人事的思考，反映出诗人内心复杂的情感世界。

诗词解析

逐句解析：

• 曲池阴：开篇设定了一个幽静的环境，暗示诗人内心的孤独。
• 折横枝幽萼：诗人折下梅花，象征对美好事物的珍惜。
• 华发不胜簪：提及岁月流逝，感叹青春的消逝。
• 槛脚苔皴，瓶眉石冻：描写自然景色，表现出环境的冷清。
• 照疏影寒泉古甃：意象美丽，暗示梦的回响。
• 唤梦回应有并栖禽：体现诗人与自然的联系。
• 桂管箫声，宣华龙影：音乐与美景的结合，表现对艺术的追求。
• 十载魂销无地：感叹岁月如梭，内心的迷惘。
• 姑射冰姿，罗浮蝶怨：仙女与蝴蝶，象征着梦幻与现实的对比。
• 抚时序烧灯渐近：时间的流逝，提醒人们珍惜当下。
• 贴春人华胜簇祥金：春天的到来，象征着新的希望。
• 只恐归来佩环：担忧着归来的心情，表现出深深的感慨。

修辞手法：

• 比喻：将岁月比作流逝的水流，表现时间的无情。
• 拟人：将梦境描绘为有生命的存在，增添了诗的情感。
• 对仗：整首诗在形式上对仗工整，增强了诗的韵律感。

主题思想：整首诗通过对自然的描写与对时光的感慨，表达了对美好生活的向往与对逝去岁月的惋惜，体现了诗人深刻的哲理思考。

意象分析

• 曲池：象征静谧与内心的孤独。
• 梅花：代表坚韧与美丽，常用以寄托情感。
• 寒泉：象征清冷与梦境的交错。
• 桂管箫声：代表音乐与艺术的美好。
• 姑射：象征理想与梦想的追寻。

互动学习

诗词测试：

1. 本诗的作者是谁？

   • A) 李白
   • B) 周岸登
   • C) 杜甫
   • D) 王维

2. 诗中提到的“姑射”象征着什么？

   • A) 美丽与高洁
   • B) 阴暗与孤独
   • C) 暖春与希望
   • D) 伤感与怀旧

3. “十载魂销无地”表达了诗人怎样的情感？

   • A) 对过去的怀念
   • B) 对未来的期待
   • C) 对现实的无奈
   • D) 对自然的热爱

答案：

1. B
2. A
3. A

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 《梅花》 by 王安石
• 《春晓》 by 孟浩然
• 《夜泊牛渚怀古》 by 李白

诗词对比： 与王安石的《梅花》相比，周岸登的《一萼红》更多地表现了对时间流逝的感慨，而王安石则侧重于梅花的坚韧与高洁。两首诗都以梅花为主题，但情感基调各有不同。

参考资料

• 《清代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《梅花文化与诗词研究》