意思解释
原文展示:
赠写真者
白居易 〔唐代〕
子骋丹青日，予当丑老时。
无劳役神思，更画病容仪。
迢递麒麟阁，图功未有期。
区区尺素上，焉用写真为。
白话文翻译：
这首诗的意思是：你在大展身手，绘画美好的作品时，我却在丑陋老去的年纪。无须耗费精力去描绘，我的病态容貌又有什么值得画的呢？画室远在麒麟阁，画的功夫还没有期望的结果。小小的纸张上，又何必用来画我的面容呢？
注释:
- 子骋：子，指对方；骋，指展现或施展。
- 丹青：指绘画，特别是指工笔画。
- 丑老：指自己年老、容貌衰败的状态。
- 无劳役神思：不必费心思去画。
- 病容仪：指因病而憔悴的容貌。
- 迢递：遥远的意思。
- 麒麟阁：古代名楼，象征高远的追求或理想。
- 区区：微小、简单的意思。
- 尺素：指短小的纸张。
典故解析:
- 麒麟阁：这个词源于古代传说中的祥瑞之兽“麒麟”，通常与美好、吉祥的象征相关联。诗中提到的“麒麟阁”可能暗指高雅的艺术之所，强调了作者对艺术追求的渴望和现实的差距。
诗词背景:
作者介绍:
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，唐代著名诗人。他的诗歌以平易近人、通俗易懂著称，常常反映社会生活和人们的情感。白居易的作品涉及广泛，尤以《长恨歌》《琵琶行》最为人熟知。
创作背景:
《赠写真者》创作于白居易晚年，他在诗中表达了对年老体衰、相貌衰退的感慨，同时也反映了他对艺术创作的无奈与思考。这首诗与他身处的唐代社会背景密切相关，当时社会风气开放，文人艺术活动频繁，但个人的衰老与艺术的永恒之间形成了鲜明的对比。
诗歌鉴赏：
《赠写真者》是白居易在晚年时所作，诗中表现出一种对自身衰老的感慨以及对艺术创作的无奈。开头两句“子骋丹青日，予当丑老时”直接指出了他与画者之间的对比，年轻的画者正处于创作的巅峰，而白居易自己却已经步入老年，容貌衰败。这里的对比不仅表现了时间的无情，也反映了人们在面对生命流逝时的无奈。
接下来的“无劳役神思，更画病容仪”，白居易表达了对画自己容貌的拒绝。他认为，即使是画出自己病态的容貌，也无助于提升自身的艺术价值和人生态度。“迢递麒麟阁，图功未有期”，则暗示了他对艺术的追求虽然遥远，但成果却难以实现，显示出一种对理想与现实之间距离的失落感。
最后一句“区区尺素上，焉用写真为”则强调了他对自我形象的淡漠，似乎在说小小的纸张上，不值得用来描绘自己的面容，反映了白居易对个人成就的谦卑与对生命哲学的深刻思考。
整首诗在情感上展现了对衰老的无奈、对艺术创作的理性思考，既有感伤又有哲理，体现了白居易作为诗人的深厚修养和人文关怀。
诗词解析:
逐句解析：
- 子骋丹青日：在这里，诗人称画者为“子”，表明对年轻画者的尊重和亲切。画者正在施展绘画技艺，展现才华。
- 予当丑老时：诗人自谦，承认自己已是年老，容貌衰败，形成鲜明对比。
- 无劳役神思：诗人认为不必再花费心思去描绘自己的容貌，显示出一种无奈与自嘲。
- 更画病容仪：强调自己病态的容貌更不值得去画，表达出对自己现状的不满。
- 迢递麒麟阁：指向理想创作的高远之地，表明创作的艰难。
- 图功未有期：暗示艺术创作的成功没有时间限制，表达了对未来的迷茫。
- 区区尺素上：形容纸张的微小，强调对自己形象的轻视。
- 焉用写真为：结尾反问，表达出诗人对自我形象的否定和对人生的思考。
修辞手法:
- 对比：白居易通过对比年轻画者和自己年老的状态，突显时间的无情。
- 反问：结尾的反问句式让人深思，突显出对自身价值的怀疑。
- 意象：麒麟阁的意象代表理想与追求，增强了作品的层次感。
主题思想:
诗的主题围绕衰老、艺术创作的无奈和对自我价值的反思。白居易通过对比与自嘲，展现出对生命流逝的感慨和对艺术追求的坚持，体现了对人生哲学的深刻思考。
意象分析:
- 丹青：象征艺术与创造力，代表了年轻人充满活力的创作。
- 丑老：象征衰败与无奈，反映出人生的另一面。
- 麒麟阁：代表理想与追求，象征着高远的艺术理想。
- 尺素：象征微小与渺小，强调个人在宇宙中的微不足道。
互动学习:
诗词测试:
-
白居易在诗中对年轻画者的称呼是？
- A. 朋友
- B. 子
- C. 师
-
诗中提到的“麒麟阁”象征着什么？
- A. 诗人的老家
- B. 理想与追求
- C. 画家的工作室
-
诗的最后一句“焉用写真为”表达了什么情感？
- A. 对生命的热爱
- B. 对自我形象的否定
- C. 对未来的希望
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 《长恨歌》：白居易的另一部名作，表现了爱情与时间的主题。
- 《登高》：杜甫的诗作，探讨了人生的苦难与理想。
诗词对比:
- 白居易与杜甫的作品同样关注社会与人生，但白居易的风格更加平易近人，杜甫则更具沉重的历史感。
参考资料:
- 《白居易集》
- 《唐诗三百首》
- 《诗词鉴赏指南》